Río Gallegos, 6 – OCT – 2005 (Prensa – CPE) En el Museo ‘Eduardo Minnicelli’, dependiente del Consejo Provincial de Educación, se inauguró hoy la muestra ‘Los niños del proceso’, en la que la artista plástica María Giuffra, aborda las huellas que dejó la última dictadura militar en nuestro país.
La exposición, que se inauguró esta noche y se extenderá hasta el 28 de octubre, esta compuesta por alrededor de 20 cuadros realizados en diferentes técnicas en los que se presentan figuras de adultos, muchas veces sin rasgos definidos o incompletos, junto a niños, representando, de esta forma, la unión familiar rota abruptamente por la separación forzosa de sus padres que debieron sufrir los hijos de desaparecidos.
La carrera artística de María Giuffra comenzó cuando tenía ocho años y asistía a la Escuela Municipal de Ramos Mejía. Luego con la firme convicción de querer dedicarse al dibujo y la pintura hizo el secundario en la Escuela Técnica con Orientación Artística ‘Federico Fader’ de Flores para realizar sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Arte por la identidad

En el 2003, con un subsidio de la Fundación Antorchas logró culminar la serie denominada ‘Los niños del proceso’ con la que la artista se presenta en Río Gallegos y en el que aborda diferentes historias de hijos de desaparecidos durante la última dictadura militar.
La serie, elaborada en diferentes técnicas (lápices, pintura acrílica, óleo, entro otros materiales), recrea y reconstruye los relatos y vivencias de personas que perdieron sus padres en el periodo 1976 – 1983, y entre la que se encuentra también la suya, ya que Rómulo Carlos Giuffra fue asesinado el 22 de febrero de 1977.
“Esta serie nació de una forma muy inconsciente�, relata María Giuffra, antes de la inauguración de la muestra en el Museo ‘Eduardo Minnicelli’ de nuestra ciudad. “Cuando volví de un viaje, en el 2001, me puse a trabajar sobre mi identidad y mi historia. Lo que me llevó a trabajar sobre los relatos de otros amigos o conocidos que tienen la misma historia que yo�.
El trabajo se expuso por primera vez en junio del 2005 en la Sala José Luis Cabezas del Congreso de la Nación pero la experiencia más fuerte para Giuffra fue la presentación de su obra en la ‘Casa de la Memoria y la Vida’ en Morón, provincia de Buenos Aires, ya que este lugar funcionó como centro clandestino de detención. “Fue muy importante exponer ahí porque estaba íntimamente ligado el tema con el lugar. La gente en general que va a ese lugar algo tiene que ver. Igual cada lugar es especial�.
En cuanto al objetivo de este trabajo Guiffra explicó: “A mi me interesaba pintar sobre esto desde un lado personal, porque era mi historia, pero también me parecía que involucraba la vida personal de otra gente y la de todos los que vivimos en este país�.
En este sentido, la artista reflexionó sobre las huellas que dejó la dictadura militar en la sociedad. “No es lo mismo que el Proceso haya estado en el país, a que no. Porque lo que hicieron no fue solo matar a mis padres, sino que aniquilaron la posibilidad de un crecimiento cultural, porque hay una generación que ya no está, está muerta, y en general era gente que tenía que ver con la cultura, el crecimiento y con otros valores�.
Como artista Guiffra siente que su trabajo “es un desafió y un compromiso que tengo con esa generación. Porque siento que no puedo pintar naturaleza muerta o desnudos, siento que esto no podría no pintarlo�.

Pintar y contar nuestra historia

“Las historias que cuento con mis imágenes, son el producto de encuentros y charlas que tuve y tengo con hijos de desaparecidos y asesinados por la dictadura. A partir de fotos, cartas o pocos y simple recuerdos, armo mi versión de nuestra historia. La historia de cómo nosotros, siendo bebés o niños, tuvimos que cargar con sangre, muerte, robo de identidad, exilio, soledad y tristeza�.
Con estas palabras Giuffra presenta su obra y se prepara para compartir con los visitantes su trabajo que comenzó en el 2001 pero que continúa en el presente. La obra esta compuesta por cuadros que representan su historia personal pero también la de otros hijos de desaparecidos.
En el cuadro ‘Nuestros muertos nunca volverán, el tiempo no retrocede’ la artista habla de sí misma. En él Guiffra incluyó “fotos de cuando era chica, y especialmente una con mi papá, con el que estuve nada más que seis meses�.
Asimismo en el cuadro ‘Niña, niño, muñeca’ rescató la historia de un amigo y su hermana. “Él me contó – explica – que se acordaba del momento en el que mataron a sus padres. Recordaba que estaba en su cuna con su hermana. La madre les dio un beso a cada uno y cerro la puerta. Al rato escucho miles de disparos. Después se hizo un silencio, se abrió la puerta, él esperaba que fuera su padre… pero eran los militares. Los agarraron a los dos, los sacaron del cuarto. Y no sabe si es parte de su imaginación o realmente lo vio, pero me dijo que recuerda la televisión destruida y la figura de su padre ensangrentado�.
Una de las imágenes mas fuertes de la obra es el reflejo de la ausencia de los adultos y la combinación entre ternura y crueldad hay en ellos. “Para representar la ausencia de los padres generalmente utilizo solo siluetas, porque es lo que nos queda. O también la figura de un papa con rostro pero al ponerle un título como ‘El papá que no tuve’ inmediatamente se transforma en una fantasía, una imaginación, es un hombre imaginario, que tiene facciones pero en realidad esta escena nunca existió�, comentó Guiffra.
Por otra parte, el contacto con la gente representa para la artista un ingrediente muy importante para su trabajo. “Con esta serie pretendo movilizar en algún sentido a la gente, ya sea crear una intriga, unas ganas de…, ayudarlos a pensar algo. Pero también es un ida y vuelta, porque me animo a mostrarla porque me fue bien�.
En este sentido Guiffra agregó: “La primera vez que expuse estaba muy nerviosa, porque muchos de mis cuadros hablaban de la historia de otros y tenía miedo que no les gustara que use sus frases, sus imágenes, sus historias�.

Prensa – CPE